Vì sao trong các bộ phim, mối nguy hiểm rình mò luôn tạo cảm giác đáng sợ hơn là khi nhìn thấy quái vật và ác quỷ?

Không phải ai cũng chia sẻ cảm xúc đó. Tôi nghĩ đó là tình huống. Bạn xem một bộ phim như “A Quiet Place” của năm 2018 và việc ẩn giấu con quái vật khiến nó trở nên đáng sợ hơn. Nó cho phép bạn lấp đầy những khoảng trống bằng trí tưởng tượng của riêng mình. Và cho rằng độ kinh dị của bộ phim được dự đoán dựa trên các kích thích về thính giác — hoặc thiếu yếu tố đó — chúng tôi không cần phải nhìn thấy một con quái vật để cảm thấy sợ hãi. Sự căng thẳng được xây dựng xuyên suốt khi chúng ta thấy một gia đình đang đấu tranh để giữ im lặng, bởi vì chúng ta biết rằng âm thanh nhỏ nhất sẽ triệu tập bất cứ điều gì đang rình rập họ.

Ngoài ra, khi chúng ta nhìn thấy con quái vật, nó trông như thế này:

Nó trông khá ngu ngốc và giả tạo. Thật chướng mắt khiến tôi nghĩ rằng họ nên giấu con quái vật đi sẽ khiến bộ phim trở nên kịch tính hơn.

Tuy nhiên, với một thiết kế quái vật tuyệt vời, mọi thứ thay đổi. Lần đầu tiên tôi xem Return of the Living Dead, nó đã khủng bố tôi một cách hợp pháp vì Tarman.

Lần đầu tiên tôi nhìn thấy anh ấy lảo đảo bước lên cầu thang, cơ thể ôm chặt lấy những dải đèn flash mục nát, khóc lóc vì “Bộ não sống”, tôi sắp đánh mất nó. Trong trường hợp này, con quái vật đã làm nên bộ phim.

Khái niệm tương tự cũng được áp dụng cho “The Thing” của John Carpenter. Chắc chắn, nó rất căng thẳng khi lần xuất hiện quái vật đầu tiên trên màn ảnh, nhưng điều thực sự làm nên bộ phim chính là những con quái vật. Là một hiện thân hoàn hảo của các hiệu ứng thực tế của thập niên 80, bộ phim này đáng sợ chính xác bởi sự ghê tởm của người ngoài hành tinh mà chúng ta thấy trên màn ảnh.

Sẽ không hấp dẫn nếu bạn không gặp anh chàng dị hợm này.

Vì vậy, mặc dù tôi đồng ý về nguyên tắc rằng trí tưởng tượng của chúng ta có thể gợi ra những thứ đáng sợ hơn những gì chúng ta có thể thấy trên màn hình, nhưng một kiểu thiết kế quái vật tuyệt vời có thể cân bằng sân chơi.